“長征”路上：由一幅油畫印刷品產(chǎn)生的聯(lián)想

在遵義會議遺址的參觀活動中，同行的小伙伴們都在聚精會神的聆聽講解。而我的目光卻停留在一幅名為《遵義會議》的油畫圖片上，“畫的如何？”相熟的同伴突然問到。我轉(zhuǎn)過頭，“原作自然是極好的，這可是沈堯伊先生的作品。”同伴點了點頭，又往前去了。

　　也許大多數(shù)人都會和我的同伴類似，在數(shù)以百計的展覽圖片中，面對這樣一幅連臨摹作品都算不上、徒有其表的印刷品，很難獲得關(guān)注。也許在大家的眼里，這幅有著很強節(jié)點意義的巨制跟當(dāng)今酒足飯飽后的合影一樣乏味吧。

　　但只有真正熟悉沈先生的人才會知道，為了能夠畫好長征，先生經(jīng)歷了無休止的循環(huán)。就是這幅《遵義會議》，沈老就前前后后畫了三遍。我想，也就是這樣反反復(fù)復(fù)的苛求，才讓作品更逼近歷史。長征雖然舉世聞名，但留下的影像資料卻幾乎是空白。

　　為了彌補這些缺失，沈老五走長征路，用他自己的話講，走的是長征的“造型之路”。找尋每一處歷史的痕跡，搜集點點滴滴的視覺元素，沈老做了大量的案頭工作，“畫前資料的匯集，長期觀察和積累，勾勒習(xí)作和草圖，對比人物不同角度的照片，把這些大大小小的紙用磁鐵分別固定在幾個兩米高的大屏風(fēng)上，在用這些屏風(fēng)圍成半個圓將我圍在其中。不然，我是不敢畫的。”先生的這段話讓我記憶深刻。畫了一輩子畫，沈老擁有非常扎實的造型基礎(chǔ)和超強的色彩把控力，但為了還原最真實的情景，賦予作品血肉和靈魂；大到場景環(huán)境、人物位置，小到表情差異、衣服質(zhì)感，老人反復(fù)斟酌推敲，從未有過一絲懈怠。

　　“我們這代人就是有病。”沈老的這句玩笑話，真是“男神”范十足！老人曾經(jīng)反問采訪的記者，“我們不畫，誰來畫？” 老人是在用手中的畫筆緬懷心中的革命烈士，當(dāng)然更重要的傳遞他一生所追求的長征精神。老人說過，對于他們承上啟下的一代而言，有責(zé)任為不了解長征的娃娃們鋪一條路。

　　作為一名畫者，我們描繪的是自己的情感和世界。我們的繪畫不是工業(yè)制造，不是科技制圖，他帶著我們的生活閱歷和溫度。我們出生在這個時代，我們就有責(zé)任有義務(wù)，跟沈堯伊先生這樣的老一輩畫家一樣，留下時代最生動的印記。誠如習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上所提到的“文藝工作者應(yīng)該牢記，創(chuàng)作是自己的中心任務(wù)，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創(chuàng)作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”今天的時代飛速發(fā)展，日新月異，如何創(chuàng)作出能夠體現(xiàn)時代精神的，反映當(dāng)代青少年良好的精神風(fēng)貌的，具有深厚文化底蘊的，充滿正能量的優(yōu)秀作品出來。我想，我們也必須像老先生、老前輩那樣關(guān)注生活，關(guān)心時代，長存一顆敬畏之心，孜孜不倦，用心耕耘。